Samenkorn-Vase Rosa

Kann es je genug Rosa geben? – Wir glauben Nein, denn diese Farbe verzaubert alle, die zarte Pastelltöne lieben und im Herzen jung sind. Der lichte Farbton ist eine Freude für das Auge und die organische, angenehm in der Hand liegende, rundliche Form beglückt den Tastsinn.
Die Samenkorn-Vase erzählt vom großen Geschick der Kunsthandwerker, die sie aus Westerwälder Ton gießen und einzeln von Hand in Bäder aus selbst angemischten Farben tauchen. Zwei Brände sind nötig, um der Vase die nötige Stabilität zu geben: Zunächst wird der getrocknete Rohling bei ca. 970 Grad vorgebrannt. Das ist der sog. Schrühbrand. Nach dem Farbbad folgt der Glasurbrand bei ca. 1.200 Grad. Aber es braucht viel Erfahrung und eine genaue Beobachtung der Umgebungsfaktoren wie Luftfeuchtigkeit, Außentemperaturen, Befüllung der Öfen usw., um genau zu wissen, wann das Werk gelingt. Und gewiss hilft auch die Ruhe der klösterlichen Umgebung zu diesem harmonischen Ergebnis: Die Samenkorn-Vase versinnbildlicht das Werden und Entstehen allen Seins aus einem Samenkorn, wie es im Markusevangelium und im 1. Korintherbrief erzählt wird.

Entworfen hat die Samenkorn-Vase Theodor Bogler, der im Bauhaus u.a. bei Johannes Itten und Lyonel Feininger studiert und in der Keramischen Werkstatt am Bauhaus in Dornburg nahe Weimar das Töpferhandwerk erlernt hatte. Er trat 1927 ins Kloster Maria Laach ein und blieb dort bis zu seinem Tod 1968. Vielfältig begabt, leitetet Pater Bogler seit 1948 den Kunstverlag „Ars liturgica“ und war damit auch klösterlicher Leiter der Kunstwerkstätten der Abtei. Seine Entwürfe und Skizzen werden heute im Kloster bewahrt und für die Arbeit in den Werkstätten genutzt. 

Bitte beachten Sie: Jedes Stück ist ein Unikat, von Hand gegossen sowie innen und außen in Handarbeit glasiert. Abweichungen in der Optik, Glasur oder Form sind daher möglich und stellen ein Qualitätsmerkmal dar.